La Ferni en La Plata: "Es un momento para no bajar los brazos y apostar a más"

Acompañada por su música, con distintos proyectos, Ferni de Gyldenfeldt, La Ferni lleva años girando por los escenarios, del under a los festivales más grandes. En 2022 marcó un precedente en el folclore argentino al convertirse en la primera artista no binaria en presentarse en el Pre Cosquín, y desde entonces viajó con su música por el interior y también al exterior, y llegó en enero de 2025 al escenario principal del Festival de Cosquín, invitada por Yamila Cafrune. 

Todo ese recorrido, sin embargo, fue construido sin un disco propio que lo respaldara: recién en diciembre de 2025 apareció “Mirarse en otros ojos”, su primer álbum, que marca un punto de inflexión en su carrera. Con ese debut discográfico bajo el brazo, llega el viernes a La Plata (21 horas, Casa Metro).

“Mi equipo me venía insistiendo con que era importante el disco”, se ríe La Ferni, en diálogo con EL DIA. Porque un disco, dice, es un motor para “generar giras, generar trabajo, para una y para otros”. Pero sobre todo para “sacar una foto de La Ferni como cantora, como propuesta, como agente de la cultural. Después de rodar durante muchos años, era importante que esto ya quede, dejar plasmado este repertorio que me acompaña hace un tiempo”.

El disco está integrado por ocho canciones que “dialoga con el acervo cultural del siglo pasado: hay obras de Eladia Blázquez, de Teresa Parodi… Pero también presenta el disco un repertorio nuevo de un colectivo que se está abriendo paso en este presente, el colectivo disidente. Entonces hay obras de Gabo Ferro, de Susy Shock, de Ioshua, de Mocchi, composiciones de mi autoría”.

Y en las ocho canciones aparece la mirada, aunque eso, cuenta, lo entendió después de elegir el nombre del disco. “Mirarse en otros ojos”, una frase de “Nani”, canción del disco con letra que Susy Shock escribió originalmente ante el nacimiento de su hija, se transformó en el título del disco cuando La Ferni escuchó el consejo maternal (que, confiesa, se negaba a aceptar) porque esa idea “tiene que ver mucho con lo que hago: mirarnos, mirarnos a los ojos, volver a encontrarnos en las otras personas, vernos reconocidas o distintas en los ojos de aquellas personas que amamos, es muy importante”.

“Y si en este momento estamos dando una batalla cultural, la estamos dando desde lo simbólico, lo que podemos crear, lo que podemos imaginar. No estamos viviendo la humanidad que queremos vivir, pero la podemos imaginar. Y porque la podemos mirar vamos hacia ella y damos esa batalla cultural. Remarcar lo colectivo: en estos momentos de mucho individualismo, volver a lo colectivo”, completa.

En ese sentido, La Ferni sentía desde lo profesional que era un momento importante para grabar su primer disco, para tejer un vínculo más cotidiano con su audiencia, pero además “me parece que este momento en particular es importante para no bajar los brazos, no retroceder, sino apostar a más. No mostrarse débil o vencida, sino hacer un disco, hacer un disco para presentarlo, postularlo a los Premios Gardel, presentarlo, viajar a Europa a presentarlo. No solo porque sea una persona disidente, también porque soy una artista autogestiva: los dos mundos se están viendo atacados actualmente. Entonces, más aún mostrarme empoderada, fortalecida”.

En ese sentido las canciones del disco “comunican mi mensaje de empatía, de diversidad, de respeto, de ternura. Frente a esos discursos de odio cotidiano, hay en el disco canciones de cuna, canciones sobre el encuentro colectivo… Se trata de volver al sentido empático, a reencontrarnos con otras personas: abonar a un folclore que hable de la empatía y la ternura me parecía importante en este momento”.

El folclore tiene muchas músicas dedicadas a la comunidad, a la ternura, pero la música de raíz suele ser un ámbito conservador, restrictivo… ¿Cómo fue para La Ferni esa aventura, aparecer en Cosquín, grabar un disco de folclore, enfrentar otras miradas?

“Bueno, es un ganar espacio poco a poco”, dice. “Entiendo lo profundo de los cambios que una propone, veo a lo largo de la historia el tiempo de maceración necesario, soy consciente de lo lento que son estos procesos, y puedo disfrutar como disfruto de este presente, de ese paso a paso”. 

“Hay una escena del folclore que no mira, no quiere ver: nos conoce pero decide no compartir con nosotras, incluso es muy resistente a que existan las diversidades ocupando los espacios”, acepta. “Pero hay otra escena del folclore, que tiene que ver con el público, también colegas, programadores, medios de prensa, que de a poco van viendo que es seria la propuesta, que una es una cantante profesional, que ha estudiado, que cura el repertorio de manera minuciosa, y que quiere mostrarse como una cantora legítima de música popular. Y que lo único que quiere es cantar y proponer belleza: yo no pongo una pancarta cuando subo al escenario, comunico desde el arte, desde la belleza. Y eso, de a poco, va teniendo su repercusión, su reconocimiento, año a año. Eso significa que ya nos ven”.